≯≯灯要开才亮；理要辩才真；话要说才明；语要净才妙；心要平才行；人要为才好。

≯≯会思考，累；不会思考，废；选择思考，难能可贵；换位思考，绝对。

≯≯要么你绝对有主见，要么你绝对服从领导。

≯≯钱不是问题，问题是没钱。

≯≯既然不能活的漂亮，那么就要努力长的漂亮。

最后一句怪了点……

“ 我渴望得到幸福

   我渴望得到幸福

   初次的心意

   成为了最后的意义

   这里是妖精等待着的

   二人约定的地点

   ………………”

四叶三叶草：第一片代表希望，第二片代表诚信，第三片代表爱情，第四片代表幸运。

“找到四叶三叶草，就能找到幸福。不过，请保守秘密，三叶草的白花再哪里开放。”

这里没有城堡中的公主，只有束缚在鸟笼中的女孩，从未接触过世界，从未领会过感情，从未体验过悲喜，没有希冀过什么，也没有对任何事失望过——她本可以看着一尘不变的“世界”，平静地生活着——但她勇敢地踏出了第一步，即使面对的是生命的终结，小小的身体却依然凝聚了无限的力量。   

三叶草叶片的多少，标明了超能力的强弱。素——拥有四叶三叶草的女孩——只能呆在笼中，无意识的接受着没有情感的教育，只因当四叶三叶草爱上某人之时，整个宇宙也就等于置于那人手中。但命运不会让年轻的生命归于灰暗，在期与不期然之间，素结识了拥有一叶三叶草的织叶，通过她的讲述，间接爱上了她的男友和彦。在织叶死后，素不惜以生命为代价，换取与和彦的见面。纵使这份爱情犹如昙花一现，她的毅然亦犹如飞蛾扑火。

我依然记得在素死前，和彦问她：“现在幸福吗？”素回答道：“我已经得到幸福。”生命的价值在于素已无形地被定义，素对于幸福的追求在此刻我们了然于心。转身之间，她走到了幸福的尽头，一切都化为氤氲，除了她的爱情得到了永生。正如塞内卡所说：“生命如同寓言，其价值，不在长短，而在内容，生命只有焕发光彩，方不辱没生命的意义。”

作为故事辅角的织叶，最令人印象深刻的是她在舞台上唱歌的瞬间，充满活力、希望、激情和梦想。她说：“即使人死了，歌却是会被记住的。”歌声会使她永远留在和彦的记忆中，永远留在每一个听众、每一位读者的心中。原定悲剧似的人生，因这段话而重新焕发光彩。

离开故事的主线之外，和彦的朋友银月——拥有二叶三叶草的男子——与其保护和监督的，拥有三叶三叶草的男孩蓝构成了另一条辅线故事。整篇故事悲凉的基调再一次被奠定。

《CLOVER》虽不是CLAMP的大作，但称之为神来一笔也不为过。CLAMP运用电影叙事的方法，充分利用分镜头，使整部作品保持了人物传记式的描述方式，一叶、二叶、三叶、四叶三叶草的故事于不同的线索中分别得以叙述。黑与白不同层次地交织出如此玄幻的故事，悲伤的主旨基调使读者的心沉淀下来，丝丝的痛楚在翻阅的指尖流动，唏嘘且无奈。

对于CLAMP的作品，其意义我都不能且无法充分领悟，有时甚至会产生偏差，尤其对《CLOVER》，我更是不敢下断言。我一直觉得，在追求幸福、探索人生意义的背后，还有很多东西是CLAMP想传达给我们的，比如说责任，信任，比如说友情，亲情……但还有很多虽然有时能感觉到，但我无法捕捉，似过眼云烟般飘忽不定。但最令我动容的是三叶草们面对死亡的那份平静，那份淡然。他们放弃了安静孤独的人生，而选择一瞬间的火花，火花虽小，却依然有别样的美丽，别样的精彩。

我一直认为，素与和彦之间的情感应该不仅仅是爱情，还应该有一份依赖，一份好奇。高塔中的少女，从未接触过巫婆以外的人，但她等到了王子的救赎。我们的女孩一直生活在接触不到世界的笼中，她对于“世界”的定义，也只局限于这个鸟笼（或许她脑中还没有关于世界的概念）。但当她遇到了织叶，世界于她脑中慢慢地被重新定义（或形成），她会好奇会产生感情。当她来到了真正的世界中，唯一可以依靠的也只有和彦——这个在织叶口中被反复提起的男子。我们很容易想象地出，当织叶对素讲述她心爱的男子之时，寂寞孤独的素心中同样会产生一种悸动。素选择以一种充实的方式，来结束自己原本枯燥无味的生命，而和彦也不得不面对残酷的现实——两度失去爱人，而且偏偏都是亲眼见证却无能为力。

无怪乎有人说：“玻璃般的天空下着玻璃般的雨，公主和王子邂逅在鸟笼中，等待地太久，忘记了天空地颜色。”

每每看完《CLOVER》我都会面对书中的人物产生一种无力感，或许唯一能救赎的也只有织叶和素的歌声。或许这也正是和彦所能回忆的，或许这也是这一段爱情的见证物。

“……………

因此请带我离开

为了忘却现实

为了停留在梦幻之中

为了永远能够思念你

带我离开

我渴望得到幸福。”

                                                                     －－小记两位我最喜欢的动画导演

凝视蓝天，时常会想，LAPUTA那曾经的繁华是怎样的光景，移动城堡是否会在世界的另一头前行，美佳子的短信在无尽的宇宙中何时能找到归宿，你的声音能否唤醒那沉睡的少女。

宫崎骏和新海诚的动画往往会带给我们很多的感慨，更多的反思，他们会时时提醒着我们曾经的梦想和正在经历的青春。

绯雨焱曾说过：宫崎骏是一位创造梦想与飞翔的老人。在他的作品中，我们时常能看到飞行的人们。娜乌西卡会驾驶着飞行器在风中灵巧的滑过，琦琦会骑着扫帚来往于不同的户主，龙猫巴士有时也会沿着电线而驰，不愿为人的红猪展示着他完美的飞行技术……飞翔似乎是宫老爷子永远想讲述的话题（这与他的父亲曾在亲戚的飞机厂中工作，而他自己对此也感兴趣是分不开的）。飞翔是人们最初的梦想，当人们于缤纷的物质生活中迷失自己曾经的梦想时，飞翔似乎已经成为过去，灵魂再也无法被自由的放飞（正如琦琦会失去飞行的能力）。当所有的梦想都只成为过去，现代的人们（尤其是孩子）只能生活在怎样的世界之中？宫老爷子努力的去创造一个个梦想，孩子们纯真地与龙猫嬉戏，千寻改变了自己厌世的情绪，琦琦最后还是能翱翔于天际，即使在人类难以生存的被自己文明所殆尽的未来也有风之谷这样的希望存在……这些隐含在吉卜力动画中的深意，无时无刻不透露着宫老爷子对孩子们殷切的祝福与希望。

在这不禁想插一大段，我对宫崎骏的喜爱不仅在于他对于梦想与飞翔在人性中的唤醒，更在于他作品中的现实意义。《红猪》与《哈威尔的移动城堡》都带有明显或隐含的反战思想，这都与当时的世界局势相关（宫老爷子是比较赞同社会主义的，苏联解体后他也曾为此失望过）。在《幽灵公主》之后，宫老爷子宣布停笔，但当他看到当今的孩子沉迷于少女漫画，对现实毫不关心，漠然处世，便毅然＂重出江湖＂，制作出了轰动一时的《千与千寻的神隐》。在人与自然的矛盾越来越突出的情况下，宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》分别反映出了他完整的环保理念－－这我更不得不提－－宫崎骏认为人们应积极地保护环境保护自然，但却永远不可能与自然和谐相处，人的存在必然会对自然造成掠夺，无可回避．所以，在《幽灵公主》中，阿席达卡虽然化解了桑与高帽子为代表的人类之间的纠纷，但故事的最后，桑还是选择回归森林，只是时而与阿席达卡见面而已。我们在可惜的同时，也会明白老爷子的深意。

宫崎骏作为日本动画的泰斗，其作品的影响及意义一定远过于此．吉卜力的动画永远会另人有一种别样的感触，无法言明。但最近听闻宫崎吾朗的《盖德战记》得到了较差的反响，连《地海传说》原作者也加入到了批评的行列，我便觉得十分的可惜和气愤。希望吉卜力的招牌不会因此而受损（～笑～），更希望老爷子能有办法扭转局势。

伊谢尔伦的风评价《云之彼端约定的地方》时说：青春的尽头是苍穹。独立动画制作人新海诚的作品永远会给人一种清新之极的感觉。青春的少男少女们总会经历不一样的风雨，然后，我们随着他们看到了苍穹.无穷无尽,却又充满感动。

《星之声》中美佳子的短信经历了多少光年传至阿晟手中，阿晟漫长的等待，几乎动摇的决心，以及即将穿上的军服，无时无刻不在感动着我们。他们共同走过青春，却只能分别面对各自的苍穹。“你好，25岁的阿晟，我是18岁的美佳子……”每次回想起这段话，我相信很多人都会感到酸楚，细腻的情感令我们无法招架，Little Star的歌声优美得令人动情。

《云之彼端约定的地方》中，少年们共同喜欢上了少女，本以为一切会平平淡淡，青春年少，但几年之后相见，他们发现应该共同完成曾经惦念以久的心愿，当少年带着少女飞向高塔，少女睁开了双眼，我们看到了苍穹,属于青春的苍穹。

新海诚的动画我一直无法具体地去评价，总感觉找不到合适的语言(可能是因为我懒吧～笑～)。但那种自然的感觉是挥之不去的，作为独立动画制作人的他真可谓是全才，每次看到Staff单上那重复出现的名字，怎佩服二字了得！

著名的日本动画导演远不止这两位，押井守、大友克洋等也拥有各自的风格个性。但当我们回忆梦想，渴望飞翔，经历青春，眺望苍穹之时，宫崎骏和新海诚的动画永远会给我们别样的感受,更深的思考。